L’archéologie de l’imprimé est une discipline qui réserve parfois quelques surprises, à condition d’en repérer et d’en déchiffrer les traces, et pose souvent plus de questions qu’elle apporte de réponses… Nous vous proposons de faire le point sur les connaissances actuelles quant aux techniques en usage chez les prototypographes européens, autrement dit d’envisager comment la forme suit parfois, mais pas toujours, la fonction.

La diversité des formes de l’alphabet à la fin du Moyen Âge pose un défi aux paléographes et aux historiens de la typographie, qui se sont efforcés d’en rationaliser la typologie. L’évolution des écritures manuscrites et des caractères d’imprimerie répond à des facteurs différents, surtout d’un point de vue technique, mais l’interaction formelle et fonctionnelle entre les deux domaines perdura bien après Gutenberg, et une approche croisée peut contribuer à préciser notre perception des interférences entre romain et gothique.

Mon intervention sera basée sur mes recherches en cours concernant les caractères romains vénitiens du XV^e siècle. Je parlerais d’abord des mé­thodes adoptées, basées sur l’agrandissement photographique et l’analyse détaillée du type imprimé. Puis j’évoquerai le romain de Nicolas Jenson (1470), qui peut à raison être considéré comme le prototype de tous les romains. Je me concentrerai sur la grande qualité de ce caractère – tant pour le choix des formes que pour leur exécution – qu’il est aisé de remarquer en comparaison des autres types romains gravés au même moment à Venise. Une introduction sur ces types curieux et méconnus gravés entre 1470 et 1473 est le thème central de mon intervention. Ces caractères sont inspirés de modèles calligraphiques différents de ceux du romain de Jenson, des formes qui disparaîtront très vite, éclipsées par le succès de ce dernier. Au point qu’il serait difficile aujourd’hui de les considérés comme contemporains, au contraire des formes de Jenson.

Les deux clercs Konrad Sweynheym et Arnold Pannartz impriment le premier livre au sud des Alpes en 1465 à Subiaco, près de Rome. Le caractère qu’ils utilisent est de type humanistique avec une touche gothique. Armando est un revival moderne de ce style singulier, et basé sur les sources imprimées historiques. L’objectif n’est pas de reproduire le caractère précisément mais de développer une interprétation contemporaine référencée à ce moment unique de l’histoire de la typographie.

L’intervention commencera par un aperçu du développement et des objectifs de la méthode ‹Proctor-Haebler› et discussion critique des hypothèses sous-jacentes qu’elle suppose, à propos des techniques de gravure, de fonte et d’impression du XV^e siècle. S’en suivra une présentation de la version en ligne du ‹Typenrepertorium› (TW), ses caractéristiques et les améliorations projetées. Pour finir, nous discuterons des conditions d’utilisation du TW, non seulement comme outil pour la bibliographie incunabiliste mais aussi comme ressource pour l’étude du développement du dessin de lettre au XV^e siècle.

L’intervention présente une nouvelle approche de reconnaissance de type à partir d’imprimés numérisés, par l’utilisation d’un réseau neural dérivé du ‹Typenrepertorium der Wiegendrucke› et d’une indexation manuelle. Une attention particulière est portée aux différents taux de reconnaissance selon les familles typographiques, et le problème inhérent des ‹entre-deux›, par exemple pour les Bastarda ou les Gotico-Antiqua.

Nous présenterons le programme de réhabilitation de caractères du XV^e siècle développé durant notre cursus à l’ANRT (2017–2019). Nous reviendrons sur l’appréhension des sources – uniquement imprimées, le matériel typographique de l’époque ayant intégralement disparu – de la méthode de prélèvement, au choix (et défi), de fidélité maximale du nouveau dessin à la forme originale. Concentré en priorité sur la période 1460-1480, avant la stabilisation du romain, le projet a pour ambition d’éclairer les diverses tendances, méconnues et souvent éludées, qui émergent alors entre gothique et romain et entre manuscrit et typographie. Les quinze caractères réha­bilités seront par ailleurs disponible en Open Source dès la fin de l’intervention.

L’intervention présentera des protagonistes, lieux, événements et anecdotes rencontrés durant les dernières années en cherchant des ‹caractères sans familles› au XV^e siècle. Certains d’entre eux ont menés à des choix curatoriaux pour l’exposition, d’autres ont motivés le souhait de ce colloque et le programme de recherche mené à l’ANRT. La conférence présentera également un caractère typographique personnel, développé en parallèle et utilisé pour l’événement.

La plupart des hybrides romain/gothique dit Midolline n’ont aucun rapport avec le travail calligraphique du français Jean Midolle, né en 1794 et que je considère comme le comme le premier type designer d’Europe germanophone (quoique de façon accidentelle). Néanmoins une multitude de fonderies occidentales – de Saint Louis à Saint-Pétersbourg – ont vendu une douzaine de productions contenant des tentatives de connexions à son travail.

Aux alentours de 1900, quelques caractères sont conçus par mélange d’attributs gothiques et romains d’une manière comparable aux types du XV^e siècle. Ces tentatives de ‹modernisation› des traditions gothiques ont lieu en Allemagne où celles-ci étaient restées plus fortes qu’ailleurs.

William Morris a conçu des caractères pour sa Kelmscott Press, avec pour modèle des types du XV^e siècle. Son voisin et ami Emery Walker était expert dans les procédés de reproduction photographique. Les dessins de Morris sont basés sur des agrandissements photographiques faits par Walker à partir d’incunables. Cette intervention montrera les dessins préparatoires de Morris pour ses types, et des détails photographiques de type de Walker.

En 1927, la fonderie Berthold publie Fanfare, le deuxième caractère du graphiste juif berlinois Louis Oppenheim. Accueilli par les battements de timbale et les flutes traversières plutôt que par les roulements de tambour et les trompettes, il surgit avec force et délicatesse. L’intervention portera sur cette linéale hybride expressioniste, l’analyse de son système de chasse et de corps optiques, et les autres travaux d’Oppenheim avant, pendant, et après la première guerre mondiale.

Ce workshop permettra aux participants de découvrir le style gothique Textura à travers une approche calligraphique. Apparu au XIII^e siècle, il est le fruit d’une longue évolution des écritures gothiques. C’est ce style que Gutenberg utilisera pour imprimer la Bible à 42 lignes. Après une brève introduction historique, le ductus calligraphique de la Textura sera abordé, dans le cadre d’exercices et/ou d’applications personnalisées. Aucune connaissance antérieure n’est requise. Du matériel calligraphique sera prêté aux participants, ils peuvent également apporter leurs propres outils (largeur minimum 3mm).
 

Apprenez à découvrir, identifier, écrire et maîtriser le style Textura.
 

Où ANRT, 15 participants max.

Cet atelier a pour objectif de voir comment être précis par rapport à une source typographique du XV^e siècle, comprendre les limites de cette précision, et de pouvoir prendre le chemin de l’interprétation avec une compréhension maximale des formes originales. Chaque participant sera invité à dessiner sa propre version, fidèle ou non, d’une source commune choisie dans le corpus de réhabilitations produites par Alexis Faudot et Rafael Ribas au cours de leur cursus à l’ANRT. Cet atelier s’adresse principalement aux graphistes et type designers, mais aucune connaissance antérieure n’est requise. Venez avec votre ordinateur et un logiciel de type design de votre choix.
 

Apprenez à trouver votre dossier Open-Source du caractère, avoir un aperçu de la méthode d’analyse d’un glyph-source, dessiner en vecteur à partir de sources prélevées dans des incunables, éditer et transformer un caractère existant, créer plusieurs masters, interpoler, exporter et tester le caractère dans les logiciels de design.
 

Où ANRT, 15 participants max. Complet

Cet atelier permettra aux participants d’imprimer des spécimens typographiques à partir d’originaux de Fanfare, fait en bois, en métal et en Plakadur (une résine de plastique fabriquée par Berthold). Ensemble nous explorerons les systèmes typographiques, et vous apprendrez à composer et préparer une forme imprimable, et en connaîtrez davantage sur les bases du procédé d’impression. À la fin de l’atelier vous aurez expérimenté la composition, l’interlignage, l’interlettrage (pas de crénage!), et l’impression. Tous les caractères sont mis à disposition par p98a, un atelier d’impression typographique post-digital de Berlin. La conférence de l’intervenant ‹Fanfare. La linéale gothique expressive de Berlin›, vous dira tout ce que vous devez savoir sur le caractère. Une expérience en impression typographique est très bienvenue, mais pas nécessaire. Des tabliers devraient être fournis par l’école, mais ne vous habillez quand-même pas en blanc, et sûrement pas en habit du dimanche; vous allez vous salir les mains.
 

Apprenez à composer, préparer une forme imprimable, imprimer sur une presse à épreuve.
 

Où atelier typographie de l’ENSAD, 6 participants max. Complet